法国艺术家扬·拉克鲁瓦中国首展于之禾文化空间启幕

2026年秋，上海ICICLE之禾文化空间欣然呈现法国艺术家扬·拉克鲁瓦（Yann Lacroix）在中国的首次个展《境外之景》。近年来，他在国际艺术舞台上崭露头角，成为年轻艺术家中备受瞩目的代表之一。近年来，他在国际艺术舞台上崭露头角，成为年轻艺术家中备受瞩目的代表之一。

拉克鲁瓦的创作以风景为核心。在他看来，风景是一种由物质和心灵共同织就的复杂构造，其中寄寓着一种对迷人而又不可能存在的世界的幻想。

旅行的记忆、收集的图像，以及与绘画史持续展开的对话，共同滋养着他的画作，构成一幕幕浸透忧郁的幻境。繁茂的植被漫入不见人影的空间，丛生的树木、草植与枝叶，不时与局部的建筑交叠。

拉克鲁瓦的画作既唤起场所及其变迁的记忆，也映照出人们对异域远方的向往与想象。每幅画都历经漫长的酝酿与绘制，展现出艺术家对油画技法的精湛驾驭。他通过不断叠画、透明色层、修改与擦除， 耐心构筑画面，使图像的不同阶段依然隐约可辨。如同画中描绘的场所，绘画的物质层次也在沉积中逐渐形成。一次次落笔留下的痕迹，无论被弃置还是被改变，仍留存于画面之中，让多重时间与视角由此浮现。

“扬·拉克鲁瓦笔下的风景唤起关于远方的种种想象：异域的花园，梦想中的远游之地。然而， 这种美丽诱惑的背后并不单纯。葱郁的草木之下，一段更为复杂的历史渐露轮廓——那是人类渴望征服世界、掌控世界的历史。花园、建筑与遗迹，见证着自然如何被人塑造、驯化。这种支配的意志，与占有和开发利用土地的历史紧密相连，也蕴藏着毁灭的力量。

在繁盛与荒芜、壮丽与萧瑟之间，在石构建筑的冷峻之美与生命的蓬勃蔓生之间，拉克鲁瓦的画作散发着一种奇异的吸引力。他为那些既熟悉又不可抵达的世界赋予形态，其中隐约留存着失落乐园的痕迹，或是某个不可能存在的远方的踪影。”

——策展人 柯梅燕

（图片及文字均来自之禾）