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2026-09-05 17:53:20
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BRI JF3 Fashion Festival 2026：让传统工艺从文化遗产走向塑造时尚未来的力量
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从蜡染、织造、刺绣到不同的材料加工技艺，BRI JF3 Fashion Festival 2026展现了世代传承的技能与知识，如何在当代时尚语境中持续演变。
在BRI JF3 Fashion Festival 2026上，工艺成为塑造印度尼西亚时尚特色的重要力量之一。本届活动以“Recrafted: Shaping the Future（重塑工艺：塑造未来）”为主题。JF3并未将传统技艺视作只属于过去的遗产，而是将其看作一种可以被不断重新诠释的知识，使其适应设计趋势、市场需求与当下时尚产业的发展。
这一理念贯穿于JF3 Fashion Festival 2026呈现的多个系列之中。工艺以丰富多样的方式被重新表达：蜡染与织物被转化为当代廓形，手工刺绣与细节处理得到进一步发展，设计师与工匠展开合作，传统技艺也与来自其他国家的设计视角相遇。
LAKON Indonesia：让目光重新回到作品背后的双手
LAKON Indonesia的HARSA系列，成为本届活动中关于工艺最有力的表达之一。适逢品牌成立八周年，系列并未仅仅把蜡染与刺绣当作视觉元素，而是借此向创作过程，以及所有让作品得以诞生的人致敬。
HARSA献给参与其中的工匠、蜡染艺人、刺绣师、裁缝，以及每一双投入制作的手。印度尼西亚手工蜡染与刺绣被融入棉、缎面和欧根纱之中，形成更轻盈、优雅的廓形，覆盖日常服装与更加精致的日常着装。
LAKON借由这一系列提醒人们，工艺的价值不仅来自技术的复杂程度，更存在于制作过程中投入的时间、精确度、耐心、经验与人的知识。从产业角度来看，这一理念尤其重要：工匠技艺不是附加在产品之上的装饰，而是构成产品自身身份与价值的一部分。
YASA：以当代刺绣重新解读松巴织物
YASA在NIHI Voyage系列中采取了另一种方式。系列从松巴岛的自然景观与文化中汲取灵感，但没有简单地把传统图案复制到服装上，而是通过刺绣技法重新诠释松巴织物的视觉特征，并以渐变色彩呼应面料的线条与肌理。相关报道还特别提到，印度尼西亚的动植物被转化为细节丰富的刺绣图案，其特征同样源于传统松巴织物的质感。
由此，传统纺织知识与当代制作技法被结合起来。松巴岛的文化身份不再只是服装上的装饰，而成为一种可以被重新阅读，并被转化为现代男装语言的设计参照。
NIHI Voyage也为印度尼西亚传统工艺提供了一种重要启示：传统并不需要始终维持相同的形式，才能保留自身身份。一个地区的图案、肌理与文化特征，可以通过新的媒介和技法继续演变。
PINTU Incubator：让传统工艺进入当代设计语言
在PINTU Incubator孵化项目中，DACIA与TOJA分别展示了两种将印度尼西亚传统技艺与织物带入当代时尚的方法。
DACIA的ORIGO S/S27系列从设计师Daciadhia Phoebehana的邦加文化根源、邦加岛自然景观，以及传统Cual织物之美中汲取灵感。品牌没有重构传统服饰，而是以自身标志性的当代街头服装语言重新诠释这些元素。Cual织物与宽大廓形、松弛剪裁、模块化结构和功能性细节并置，形成既具有表现力，又适合日常穿着的服装。
在这一系列中，Cual织物甚至被设计成可拆卸部件，使同一件服装能够通过不同搭配，在相对正式与休闲的造型之间切换。这种做法表明，传统织物可以在不失去原有身份的情况下进入新的语境。工艺不再止步于地域文化遗产的象征，而是融入更具适应性和功能性的设计体系，与年轻一代建立更紧密的联系。
如果说DACIA是将印度尼西亚传统织物重新转化为街头服装，那么TOJA则让工艺回到制作过程本身。在DVARA系列中，这家来自日惹的当代工艺品牌游走于建筑、纺织与文化记忆之间，将先辈留下的技艺与现代造型结合起来。
DVARA中的每件作品均由手工制作，运用了包括地毯编织、西苏拉威西省马马萨地区Palawa传统牌编技艺，以及日本组绳Kumihimo在内的多种工艺。整个系列通过与印度尼西亚工匠的紧密合作完成。矩形结构、延伸的肩部造型与圆柱形形态，则将建筑语言转化为可以穿着的织物。
为完成DVARA在JF3 2026上的呈现，TOJA还与马马萨的Palawa牌编工匠、Kumihimo组绳工匠、地毯编织专家、TOJA工坊团队，以及品牌Sejauh Mata Memandang展开合作。这种协作说明，工艺不只是对技法的保存，更需要通过持续的工作、知识交流，以及符合当代需求的产品，让这些技能真正延续下去。
通过DACIA与TOJA，PINTU Incubator展示了传统工艺继续向前发展的两种路径：DACIA把传统织物带入灵活而实用的街头服装语言；TOJA则通过纺织实验以及与工匠的直接合作，进一步巩固传统技艺与知识。
Rengganis与OPIE OVIE：为印度尼西亚传统织物打开新的语言
在印度尼西亚时尚商会（Indonesian Fashion Chamber，IFC）以“Quiet Defiance（静默反抗）”为题的发布中，印度尼西亚工艺通过两种不同方式得到呈现。
Rengganis在同一系列中结合手工刺绣、蜡染、Lurik条纹织物与Endek传统织物。多种来自印度尼西亚群岛不同地区的技艺与织物不再各自独立，而是被重新编排成统一的视觉语言。
OPIE OVIE则选用具有鲜明图案特征的Nitik蜡染，并以更加现代的方式加以处理。Nitik蜡染并非只是为了标示传统元素，而是被放入能够与当代消费者对话的设计之中。
两个品牌共同表明，工艺要实现可持续发展，同样需要具备适应能力。保护一项技艺，并不意味着必须原封不动地保留其最终形态。设计师可以在守护背后知识的同时，继续探索新的应用方式。
PINTU Residency：当印度尼西亚工艺成为国际交流的语言
通过PINTU Residency驻留项目，工艺也成为连接印度尼西亚与法国的交汇点。Gabriel Marcella与Lisa Rayar共同创作了一组融合法国水手工装与Mojokerto蜡染的作品；Beatrice Angelica与Mickaël Nana则将西式剪裁与织造、龙目岛Songket织锦及印度尼西亚式垂坠技法结合起来。
这一过程的特别之处，不只在于两国设计师对印度尼西亚材料的运用，更在于双方围绕工艺本身展开的观念交流。蜡染与织造进入了与其他设计传统的对话，而任何一方都不必牺牲自身身份，便能共同创造新的成果。
这也展现了工艺作为一种跨越地域边界的语言所具有的潜力。当一项技艺拥有鲜明特色、可靠品质与深厚知识，它便不仅能够服务本土市场，也可以成为建立国际创意合作的起点。
The Theme：将鱼鳞转化为具有价值的物件
当部分系列通过印度尼西亚传统织物探索工艺时，The Theme则展示了手工技艺如何改变人们对材料的认知。
在The Life Journey系列中，来自民丹岛渔民的红鲷鱼鳞被制作成配饰。工匠运用珠饰缝制技法，将鱼鳞逐片手工缝合，使这种原本普通的材料转化为具有鲜明视觉特征的装饰元素。
在这里，工艺成为创造价值的过程。一种材料之所以能够获得新的意义，不只取决于它原本的形态，更来自其中投入的技艺、创意、时间与人的劳动。
KINNALY：将工艺转化为东南亚身份
来自老挝、由Thoulany Chanthalangsy创立的KINNALY，也带来了更广泛的东南亚工艺视角。在东盟时装设计师展演单元中，品牌通过当代高级定制手法重新诠释老挝传统图案。
KINNALY的参与拓展了JF3关于工艺的讨论语境。印度尼西亚的经验并非孤立存在。整个东南亚地区的设计师都面临着相似的问题：面对日益全球化的时尚产业，如何让丰富的传统技艺、织物和地方身份继续存续，同时保持当代相关性？
以工艺作为迈向未来的基础
经过二十余年的发展，JF3已经从一项时尚活动，成长为覆盖产业多个层面的平台。除了时装发布，JF3还开展人才培养、品牌孵化、行业论坛与零售项目，并持续建设国际合作网络。
JF3主席Soegianto Nagaria在BRI JF3 Fashion Festival 2026开幕之夜表示，秀场上所呈现的一切，其实都来自一段更加漫长的过程。
“舞台上呈现的成果并非一时之功，而是一段不断向前延伸的漫长旅程：发掘人才、培养能力、汇聚创意、建立合作，并打开通往更广阔市场与网络的渠道。”
通过“Recrafted: Shaping the Future”，JF3希望强调，工艺不仅需要被保存，也是一种必须持续发展的能力。印度尼西亚时尚的未来，不必建立在抛弃既有传统的基础上。蜡染、织造、刺绣、工匠技艺、材料知识，以及经过世代积累的制作方法，恰恰可以成为创造鲜明、难以取代产品的核心资本。
当这些知识与设计、创新、人才培养、生产质量和市场渠道相结合，工艺便能走得更远：从文化遗产转化为价值，从专业技能转化为竞争力，也让地方身份真正进入全球时尚对话。
（图片及文字均来自JF3 Fashion Festival）
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