巴黎PV展9月聚焦创新科技：AI，解放而非取代

1951年英国经典电影《白衣男子》中，科学家发明了一种永不脏污、无法损毁的布料。纺织厂资本家担心新衣服滞销，工会担心工人大规模失业，双方罕见联手追捕这位科学家；20年前，导演贾樟柯的纪录片《无用》记录了另一个故事：服装设计师马可带着品牌“无用”参加巴黎时装周，因为厌倦流水线的生产，她把服装埋在土中，让自然与时间完成最后的效果。

而到了今天，让时尚界感到不安的科技角色变成了人工智能。AI走进设计工作室、打样间和面料工厂，像多米诺骨牌一般带来难以预知的冲击，设计师担心创意被取代，品牌担心在技术浪潮中掉队，正如法国女装成衣联合会创新总监Thibaut Ledunois在近期与PV展官方的访谈中所言：“如果仅仅停留在讨论支持还是反对AI这一层面，那我们只触及了冰山一角。”

9月1日，巴黎北郊，行业即将把目光投向新一届Première Vision展（下称：PV展）寻找答案。这一次，我们有望从系统性实践的角度审视时尚与科技的关系，并重新确认一件事：在人工智能时代，什么才是时尚永远不可被替代的东西？

回到“创新”本身

对于本次“创新与科技”的主题，法国Première Vision代表向FN中国解释：“AI可以释放创意时间，承担某些重复性或极其耗时的任务，但真正的命题，是创作者将如何利用这个时间。”这句话无疑指向了问题的本质：时尚与科技的关系，不是替代，而是解放。

最好的启发可能来源于PV展Smart Tech智能科技参展商中亮相的3D服装设计软件CLO Virtual Fashion。在过去一年中，CLO已为英国老牌时装屋Vivienne Westwood、美国轻奢品牌Coach和韩国童装品牌ETTOI完成了同一件事：通过设计比赛将数字创意转化为受欢迎的实体产品。ETTOI品牌方公开表示“通过3D技术最大限度地减少了材料浪费和不必要的打样”，而Gap、New Balance、Balenciaga、Gucci等跨量级的国际品牌也都在不同程度上应用CLO的数字服装生态系统。但值得注意的恰恰是：当所有品牌使用同一套软件，产出的设计却天差地别。Vivienne Westwood做的是叛逆的格纹紧身胸衣，Coach诠释的是美式休闲的胶囊系列，ETTOI童装呈现的是轻盈浪漫的蝴蝶裙——工具相同，方向不同，差异的源头不在代码，而在人的意图。这正如法国Première Vision代表在采访中所说的：“AI可以加速、产出、组合和分析，但它无法独自赋予作品意义、风格或意图。”这段话清晰描摹出“工具”和“创作者”的边界，AI是加速器和分析仪，但赋予意义的主体，始终是人。

如果说CLO启迪我们“人依然是创意主体”，那么本届展会需要回答的下一个问题是：平台如何将这个理念转化为可落地的产业方案？这正是PV展强化“Inno-Tech”定位的底层逻辑，数字技术必须融入产品开发的全链路，而非悬浮于概念之上。为此，展会与专注时尚产业数字化转型的媒体平台The Interline达成合作，目标正是将这些创新从“概念阶段”推向“完全可操作”的解决方案。

在具体落地上，Smart Creation展区提供了直观参照。参展商涵盖了产业链多个关键节点：Heuritech专攻基于AI的预测性趋势分析；CLO聚焦3D设计及虚拟原型制作；Ever Dye则开发生物基、低能耗的染色工艺。这些企业的共同点在于：技术服务于产品开发与决策，而非为技术而技术。

法国Première Vision代表对此有一个精准的概括：“PV展正在加速这一势头，以提供一个更清晰、更全面的模式，更多创新、更深度灵感，以及覆盖整个价值链的运营解决方案。”诚然，技术是手段，产品和创新才是终点。

理解“数据”语法

AI在时尚产业的价值远不止于辅助设计，它的真正系统性力量，在于打通产业链上一个个数据孤岛。时尚产业的订单、生产、设备等关键信息经常分散在不同系统，决策长期依赖经验而非数据，各部门的Excel表格鲜有联通。当AI需要跨部门数据来做出精准判断时，它面对的不是一条信息流，而是一堆互不对话的碎片。

在接受FN中国采访时，法国Première Vision代表指出：“在未来两到三年内，最显著的变革之一将发生在产品开发、采购与生产的交叉地带。在这里，AI可以产生系统性影响，它将能够更好地连接创意意图与工业约束、可用库存、交货周期、合规标准、可追溯性要求以及企业社会责任目标。”

关键词在于“连接”，AI的价值不在于某个单点上的效率提升，而在于把原本割裂的环节串成一条可被系统理解、可被算法优化的链条。

以可追溯性为例。欧盟数字产品护照（DPP）政策正在加速落地，要求在欧洲市场销售的产品提供从原材料到回收的全生命周期信息。当法规要求品牌对整条供应链负责时，没有数据协同，合规就无从谈起。PV展将此视为AI应用“最为迅速且最具结构性影响的领域之一”，专门设立了关于DPP的专题讨论，探讨其如何赋能品牌、供应商和消费者。

在材料端，Smart Materials展商Ever Dye提供了一个现实样板。这家法国化学科技初创企业开发的生物基色素可在室温下完成染色，减少高达90%的能耗，且已与Lacoste、Kiabi等品牌展开合作。2025年，Ever Dye完成1500万欧元融资，这家技术初创企业的商业化路径，恰恰印证了展会方的判断：AI与数据的价值，在于将创意意图与工业现实连接起来。

展会方还描绘了一个更远的图景：“消费者录入自己的体型轮廓、尺寸和偏好，即可在工业框架内按需定制下单，不再仅仅基于市场预测来生产，而是更贴近每位消费者的真实需求。”

从数据孤岛到按需生产，中间隔着的是整个产业链数据语言的统一。本届PV展上关于DPP的专题讨论、AI驱动的供应链解决方案以及数字化转型论坛，都在为这门“数据语法”的普及铺设地基。

充当“对接”枢纽

技术方案再多，若不能落地，便只是概念。这正是PV展存在的意义。

法国Première Vision代表在采访中进一步阐释了PV展的定位：“AI可以分析趋势、优化流程、预判风险，但它无法取代这样一个关键时刻，当一位专业人士亲手触摸一种面料、与制造商交流、发现一项创新，并理解这个方案恰好能满足他的需求。这正是PV展保持其价值的所在——创建一个实体化、国际化且充满人文气息的空间，让技术与材料、专业知识和决策相遇。”他为我们揭示了PV展在AI时代的独特定位：当技术越来越“虚拟”，面对面的物理接触反而变得更加珍贵。

对于中小品牌而言，这种“可触摸的决策”尤为重要。法国Première Vision代表坦言，“采用AI对许多中小品牌而言，在财务和战略层面都可能显得复杂。挑战往往不仅在于投资本身，还在于从哪里开始”。为此，本届PV展通过Smart Tech、Smart Materials和Smart Services三大专区，环环相扣，将技术提供商、初创企业、专家和时尚从业者汇聚一堂，让品牌可以“探索、比较并理解现有机会”，而不是盲目投资。第一步不是大量投入，而是找到对的应用场景。

与此同时，展会的边界也在延伸。本届首次设立美妆专区，与Cosmetic Valley（法国美妆产业集群）合作，将版图拓展至时尚相邻产业。展会方将此举定义为“超越传统纺织采购范畴，面向当今塑造时尚的更广泛生态系统”。而ANDAM创新大奖的入围者，如Alphalyr（AI驱动的供应链、零售与电商数据分析平台）、Pili（微生物发酵与绿色化学生产生物基染料技术），都将在Smart Creation展区集中亮相，展示“AI+可持续”方向的创新成果。法国Première Vision代表表示：“我们愿充当新兴解决方案与时尚企业之间的桥梁，通过其国际网络，为这些创新提供与真实市场需求对接、加速落地的环境。”

从近900家参展商到三大采购专区，从两大论坛区到Paris Good Fashion材料采购应用的发布，本届PV展正在完成一次自我升级。正如展会官方所言：“PV展并非在改变核心身份，而是在强化其作为探索时尚未来的平台角色，将材料、创意、负责任实践和新的灵感领域汇聚在一起。”

技术是手段，产品是终点，而PV展，正是连接两者的那个枢纽。