巴黎时装周周四：Chloé、Carven与Schiaparelli

巴黎时装周作为“时尚界欧冠”的地位再次得到彰显，三位非法国籍设计师分别为三家传奇巴黎时装屋呈现了风格迥异且引人注目的系列。

Chloé：理念先行系列

周四清晨，Chemena Kamali 在联合国教科文组织（UNESCO）总部发布了她为 Chloé 创作的最新系列。

本季的灵感源自传统服饰和民间手工艺。但遗憾的是，这种灵感似乎支配了整个系列，而非使其升华。庞大的体积感——层叠的巨型雪纺连衣裙、硕大的棉布裙、褶皱小丑裤以及圆润的填充披肩，往往令秀场上的大多数模特显得过于笨重。即便考虑到 T 台的夸张手法，就尺寸而言，这一切仍显得太过夸张。

尽管如此，在如此庞大的系列中，依然不乏精彩造型：搭配牛仔靴的漂亮草原裙；穿在巨大灯笼裤外的维多利亚风格睡袍增添了一丝兴奋感；而皮裤和海盗靴搭配超干练蕾丝上衣的造型，则提醒了人们 Kamali 的才华所在。

配饰同样出彩。例如本季最亮眼的腰带：一个精巧的银制马形搭扣，马腿和马蹄构成了“Chloé”字母。此外，还有精美的金色螺旋发饰、别致的陶瓷吊坠、手袋以及优秀的牛仔靴。

然而总体而言，过于巨大的体积感造成了严重的视觉干扰，有时甚至达到了滑稽的程度。你能感觉到模特们穿着这些衣服明显感到不适甚至荒谬，这绝非设计的本意。意大利超模 Vittoria Ceretti 穿着一件让她看起来平添了 20 公斤的血橙色褶皱服饰，显得有些恼火。

讽刺的是，在开场前观察全场清一色白色的布置时，人们会发现那些穿着由 Chemena 设计的 Chloé 旧款的 VIP、高端客户和零售商们看起来是多么漂亮且时髦。即便如此，这也不足以拯救一场迷失在概念中的秀，它让这个系列看起来更像是一场胡闹而非逃离现实。

Carven：玛黑区的巴黎式优雅

设计师 Mark Howard Thomas 将他为 Carven 创作的最新系列描述为“盛装打扮”，展现出一种忧郁而优雅的气息。

该系列在玛黑区的法国国立工艺学院发布。Howard Thomas 虽出生于英格兰北部，但他再次证明了自己能够创造出一种极具法式优雅风格的能力。

系列中对体积感的运用令人印象深刻，首先体现在剪裁上：从恰到好处的双排扣夹克到裁剪完美的燕尾服。Mark 也是一位出色的自我编辑者，这体现在他精心悬垂的宽褶裙装上，并在领口处点缀精致的褶皱或水晶绳结项链。

这种低调的质感贯穿始终，直至体积庞大的大衣——这些大衣本可能显得沉重，但实际上却衬托了模特的体态，为这个具有现代高级感的系列增添了宏大感。

Schiaparelli：卢浮宫内的当代超现实主义

为了进入卢浮宫卡鲁塞尔厅观看 Schiaparelli 的最新系列，人们不得不挤过场外庞大的人群。不过，创意总监 Daniel Roseberry 带来的最新一场史诗级大秀让这种努力得到了超值回报。

考虑到 Elsa Schiaparelli 是过去 100 年中最重要的以高级定制设计师身份进行创作的艺术家，卢浮宫无疑是举办其时装秀最契合的场所。三周后，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）将举办“Schiaparelli：时尚成就艺术”完整回顾展。

此系列的亮点在于，这位美国高级定制设计师玩味了一个观点：即时尚是窥视女性心理的一种方式，女性的着装方式诉说着她的灵魂。

这一点从开场造型便可见一斑：极致自信的男性化西装配以金链装饰；或是配有精致纽扣的迷人短夹克，搭配水平尖形下摆的裙子。此外还有 Daniel 所称的“不可能的针织衫”——他采用了本季流行的阿兰（Aran）电缆绞花面料，并将其与幻象网眼面板并置。这种对传统面料的创新用法非常出色，定会被其他才华不及他的同行所模仿。

他对手法符号的运用令人赞叹，其中核心符号是“锁孔”。秀场外竖立着一个巨大的锁孔装置，供 VIP 和 VIC 们拍照留念。这一元素也出现在多款鞋履、亮眼的西装夹克和几款出色的新包袋上。

标志性的卷尺元素也出现在系列中，但采用了全新的淡出版本。最大的惊喜在于 Roseberry 扩展了品牌的解剖学五金件，增加了铸铁风格的白鹭足（egret’s feet），这些元素出现在多款剪羊毛包袋的底部以及猫跟鞋上。

Schiaparelli 始终是一位革命性的设计师。当被认为更偏爱纯艺术而非服装时，她坚持在时尚中实践超现实主义。纯艺术与经营时装屋之间的张力或许从未真正消失。因此，Roseberry 与拥有该品牌的意大利亿万富翁 Diego Della Valle 的可贵之处在于，他们在建立一个具有全球影响力的品牌的同时，始终坚持唤醒品牌这种艺术传统。