Salomon首任创意总监：捍卫独立审美

在巴黎男装周期间，Salomon宣布任命Heikki Salonen为创意总监，Laura Herbst为工作室负责人，标志着品牌开启了全新的创意篇章。这对搭档此前均在MM6 Maison Margiela、MM6和Céline共事，更执掌MM6长达 12 年，对Salomon这个发祥于阿尔卑斯山品牌非常了解，双方曾有过多年的合作——最引人注目的是蕾哈娜在2023年超级碗中场秀上穿着的那款Salomon时装鞋。

越来越多的许多运动品牌，都从奢侈品或时尚行业聘请有影响力的设计师，Salomon选择了一位既了解亚文化潮流、又精通产品开发的创意人才。随着Salomon前全球品牌负责人Scott Mellin的离职以及安踏集团旗下亚玛芬（Amer Sports）仰仗于Salomon的突破性增长。如今，Heikki Salonen的重要任务就是打破品类之间的界限，保持合作精髓，并推动服装与鞋履并驾齐驱，共同成就Salomon新的辉煌。品牌的下一个篇章将把山脉、城市和T台视为一个连续的整体，让设计引领攀登。

Heikki Salonen认为，这背后的趋势正是“时尚民主化”的一部分，因为如今的时尚也好，运动也罢，面向的是所有人。“2000年代初期之后，时尚变得更加大众化，产品的售价也随之走低，也正是在那时，很多问题开始出现。但如今人们更加注重风格。尤其是我看到的年轻人，如果他们找不到适合跑步或骑行的运动服，并且希望穿上后能展现自我，他们很可能会彻底放弃运动。我们应该让部分产品更加大众化，使其在视觉上极具吸引力，让人忍不住想要跑步……仅仅因为它很酷。也许他们会因为款式而购买一件产品，然后试探性地尝试短距离跑步……如果你成功地将这个人带入了运动的世界，那么你们之间就建立起了一段终生的联系。”他向我们坦然说道。

正是带着这样的观点，Heikki Salonen着手开展Salomon的创意工作。在此次巴黎男装周期间，Fashion Network探访了Salomon位于巴黎北站附近、全新的创意中心，并与这位芬兰籍新任创意总监进行了深入交流。在禅意十足、简约质朴的浅色木质空间里，两人就加入新品牌的挑战、创意总监的角色以及他在Salomon的工作理念展开了一场深入的对话。

FN深度采访

FN：MM6曾经与Salomon有过多次合作，您对这个品牌并不陌生。换一家公司感觉如何？您和您所开展的项目面临哪些挑战？

HS：的确，过去四年我与Salomon有过很多互动。但即便如此，两周前我第一天到Salomon公司上班时，感觉还是“哇，这完全不一样”。我认为首先要改变的是工作方式。Salomon在滑雪、滑雪服和越野跑鞋领域都取得了卓越的成就……后来，越野跑鞋开始在城市里流行起来。这就是我们想要成为的——一个专业山地运动品牌，并将服装也纳入其中。

FN：你们打算像开发鞋类产品一样，着手服装产品线的开发？

HS：这意味着我们必须与各个部门紧密合作。服装与冬季运动、单板滑雪、高山滑雪和越野滑雪息息相关。它必须在所有这些不同的文化中保持一致性。挑战在于如何让我们完全沉浸于这些高技术领域。我希望通过服装来传达从事这些运动的情感。

FN：你们非常注重协作，未来会调整出新的的组织架构吗？

HS：Salomon过去以各自为政、按品类划分工作而闻名。这在过去非常有用，但如今，当我们同时涉足山地运动和都市领域时，我认为我们需要开始重组，使一切井然有序。本着这种精神，我坚信分享，坦诚相待，尽可能保持开放。团队合作会让事情变得更强大、更精彩、更有趣。我们越是集体地承担起项目的责任，就越好。

FN：你曾在一家极具创意的品牌工作过。你在那里的工作和你在Salomon即将开展的工作之间有什么关联吗？

HS：在我看来，流程大体上是一样的。我就是这么觉得的。两个品牌都拥有悠久的历史和标志性的产品，这些都需要保护。我认为我们做事的方式是最重要的：对待产品的态度以及懂得何时放手。虽然这两个品牌都非常严谨，但它们都在某种程度上都接受失去一定程度的控制。这双鞋就是个例子（他指着他那双黑色的S/Lab XT-6）。一开始，一切都在掌控之中——你是工程师、技术宅、产品负责人——然后你放手：这双鞋在山地赛场上赢得胜利，突然之间，它就出现在了巴黎的街头。我认为我们需要保留这个故事的关键要素：是人创造了文化。我们负责产品的设计和交付，但最终决定如何使用产品的是人。

FN：然而，这两家品牌在定位、原材料、产品结构等很多方面都截然不同。

HS：当然。因为在时尚界，我们通常从外在形象入手，更直接来说是从版型裁剪和人体工学入手；而在运动领域，每件产品都有其功能，无论是羽绒服的重量，还是穿着的层数…… 比如，你知道“Gore-Tex”就代表着一种特定的理念。它有其特定的用途与场景。而不仅仅是一项功能，它让你感受到自己能够取得的成就。我认为我们低估了产品设计的这一方面。如果我参加比赛，我会选择亮黄色的鞋子而不是灰色的。即使鞋子款式相同，我也会感觉穿亮黄色的鞋子速度更快。这种心理因素非常重要——有时候，90%的表现都取决于心态。而这正是Salomon的魅力所在：我们从事的运动可能有点儿荒诞，没人应该做这些运动，也没人会觉得它们有趣——但我们就是这么做的，而且我们创造的产品也让这些运动变得有趣。这就是为什么我认为产品应该尽可能地“有趣”。

FN：您已经开始研发新产品了吗？

HS：是的，我已经开始着手研发比赛服了。但鉴于品牌在近几个赛季发展迅猛，我们正在开发很多新产品。我也在考虑如何精简流程。作为一个品牌，我们需要掌控并自豪于每一件推出的产品。否则，我们就不是一个现代化的山地运动品牌。而且，没有人想要“又一个提供全家桶套餐”的品牌。我们的使命也是要另辟蹊径。

FN：考虑到这一点，Salomon也将对其产品线进行重组，明年将停产其Advanced系列，该系列产品以更具技术性的产品为灵感。为什么？

HS：Salomon将专注于S/Lab系列，该系列曾推出过一项技术性项目，并已在都市人群中广受欢迎。有趣的是，我曾是Advanced系列的顾问。实际上，是我叫停了这个项目。我非常想加入Salomon，但并非为了一只脚踩到时尚领域——Salomon不是时尚品牌！在我看来，Salomon必须将山地运动产品做到极致。做到极致，或许时尚界人士也会喜欢。但这必须是一种真诚的态度。

FN：具体是什么意思？

HS：对我而言，Advanced系列过于“不上不下”。它既不完全是Salomon的风格，也不完全是时尚风格。把所有东西混在一起很容易，但我坚信，如果我们在S/Lab进行创新，创造出外形奇特的产品，它们对终端消费者会更有吸引力。他们可以重新利用这些产品，或者以“错误”的方式使用它们。我们应该只在运动员想要在复杂环境中徒步、渡河或其他类似情况下才生产产品……我们必须满足一些略显疯狂的需求。然后，我们应该只围绕这种疯狂进行宣传。

FN：这是否意味着您在商业开发之前，会先寻求技术上的可靠性？

HS：没错，这正是我在之前的工作中一直秉持的方法，一切自会水到渠成。我并不在意杂志拍摄，甚至连T台走秀都不太在意。对我来说，重要的是消费者的体验。最令人兴奋的莫过于看到那些你从未想过会成为目标客户的人穿着我们的产品。那一刻你会想——“哇，好吧，我必须向他们学习。”

FN：处于当下市场，Salomon的优势和机遇是什么？

HS：我处处都能看到机遇。我们总能做得更好。作为一名设计师，如果你看不到任何可能性，那还不如放弃产品设计！但我很想重拾对跑鞋的热情。我希望打造一款卓越的跑鞋，五年后，它能够“退役”，成为运动鞋的标杆，成为下一个经典。因为届时，我们将推出性能更佳的创新产品。那将是我的梦想。

FN：有哪款产品是您的标杆之作？

HS：我觉得XT-6是一款极具标志性的鞋款。我家里的桌子上总是放着一双，因为它包含了Salomon的所有特质——它的奇特之处、渐变色、古怪的标签、以及众多的logo。它既简约又繁复，将所有这些矛盾元素融合在了一起。

FN：所以您喜欢这种将“丑”与美融合在同一件产品中的设计？

HS：完全同意。因为我认为这让产品更具可信度，更有人情味，也更有个性。我们必须关注周围的人在做什么，但我们也必须坚信自己的审美。我希望我们能继续犯下这些看似错误却最终成为经典的“人为错误”。经典无法人为创造，而要做到这一点，团队合作至关重要。我仍然认为Salomon最伟大的作品之一，就是与“The Broken Arm”合作设计的第一款鞋。它完美地融合了“丑陋”与“真实”，并以精美的包装呈现。但如今，它已无法以原貌重现——时代变了，裤型也变了……你不能仅仅回顾过去，依赖历史材料。你必须感受那个时代，而这正是合作的价值所在：像The Broken Arm这样的人了解他们的消费者，他们拥有更广阔的视野。关键在于放手。就像音乐一样，你往往需要少做些，才能让它听起来更好。

FN：您对未来几季的合作有何期待？

HS：对我来说，合作至关重要。对于像我们这样的品牌而言，有局外人从旁观者的角度审视自身，对于了解自身的优势和不足至关重要。这非常实用。就我个人而言，我总是对其他人的作品充满好奇——这正是我灵感的源泉。因此，我希望参与每一次试装。我想亲眼见证人们第一次看到一件服装时的反应。一种即时的反应，因为这种反应是无法伪装的。在合作中，如果我带去The Broken Arm的20双鞋，看看他们最终选择了哪双，这对我来说意义非凡。他们是一个平台；他们的店铺在时装周期间可能人流量最大，他们是一个重要的参考点。

撰文： Oliver Guyot