永远可以相信 Miuccia Prada 与 Raf Simons。在 2026 秋冬米兰男装周,这对黄金搭档凭借一场堪称赛季最佳的发布会,以极其冷静且犀利的成衣语言,对当下的政治困境与社会动荡完成了一次深具智性高度的侧写。
加沙、乌克兰乃至全球范围内的动荡,在 Prada 巨大的秀场空间内激荡回响。秀场布满了巨大的建筑立面、门廊和破碎的墙壁。这一设计显然致敬了艺术家罗伯特·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)的“非建筑”(Anarchitecture)雕塑——通过切开废弃建筑来创造新视角。
这种不安且宏大的氛围,精准地预告了本季系列的核心:在废墟中挖掘本质。
当米兰其他秀场仍被夸张的廓形和体积感占据时,Prada 却反其道而行之,推出了一系列极致纤细、近乎严苛的轮廓。从多尼戈尔粗花呢、午夜蓝斜纹呢到细人字纹,甚至如第二层皮肤般的皮革,大衣被剪裁得极其窄长,下摆收于膝下。
这种剪裁是如此紧致,以至于让一向以极细著称的 Hedi Slimane 式西装在其面前都显得像“相扑选手”般宽大。这种对形体纯粹性的追求,与秀场中那些失去家具、仅剩砖石的空屋形成互文,旨在剥离冗余,寻找美与文明的内核。
随着大秀推进,服装面料开始呈现出与秀场布景一致的“风化感”。压轴出场的几件战壕风衣看起来像是被腐蚀过,布料下隐约透出砖石般的纹理。皮革汽车大衣呈现出如同裂纹石膏般的质感,而部分上衣则印有代尔夫特蓝陶或异国地景的图案。
两位设计师玩转了男性着装的代码——剪掉经典条纹衬衫的领子,袖口悬挂着链条袖扣,甚至将绅士礼帽或军帽以怪异的方式熨烫、甚至直接缝在肩膀上。
Miuccia Prada 在秀后身着金色衬裙与巧克力色毛衣,佩戴着古董珠宝,她坦言:“这是一个创作过程极其‘不适’的系列。在当下,你要么讨论世界现状,要么谈论时尚。想将二者结合,令人倍感煎熬。”
Raf Simons 则给出了他们的解决方案:赞美美,坚持可持续的创新,并寻找本质。这种“本质”体现为一款具有革命性的“枢机主教式披肩(Cappa)”。这种原本具有宗教仪式感的披风被赋予了多个实用口袋,以明艳的绿或黄色棉布制成,叠穿在风衣之外,既含蓄又具有颠覆性。
模特们脚踩都市越野靴,仿佛随时准备参与一场“煽动宣传”活动。这让人联想起 Raf Simons 90 年代早期的“青年震荡”(Youthquake)风格,只是在如今的 Prada 语境下,它显得更加成熟且深思熟虑。
“面对乱世,身为知识分子,我们唯一能做的就是以诚实的态度完成本职工作——带来创意、品质与理解力。”Raf Simons 的这段话为本季定下了基调。Prada 2026 秋冬系列不仅是一场服装秀,更是一场关于时尚在文明瓦解时如何保持“尊严”的深刻探讨。
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