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FN团队
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发布日期
2025-03-05 12:09:33
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蝴蝶的轨迹点亮巴黎，循迹PANTTERFLY出海之道
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回溯时光，中国时尚产业走向世界舞台并非近年才开启的浪潮，而是一场持续数十年的文化对话与商业突围。从靳羽西、燕到MASHA MA、UMA WANG，虽然中国拥抱全球时尚体系的姿态满怀热忱但东西方文化的交融并未如想象中一般酣畅淋漓，浅薄的“异域主义”印象和审美隔膜依然横亘在人们面前。所幸，新一代现象级的东方时尚符号正在涌现，蝴蝶翅膀掀起的些许微风，正化为东方美学跨越文化壁垒的跃升之力。
而今，背靠强大本土的消费市场、丰沛的文化解构能力和人工智能等科技的加持，以PANTTERFLY、ANGEL CHEN、SHUSHU/TONG为为首的新一代设计师和品牌更加大胆和自信，不仅打破了西方文化语境中的“东方主义”刻板印象，也在国际舞台兑现了丰厚的商业回报。
四座城市，化蛹为蝶
宁波不仅是中国东南沿海重要的港口经济强市，也是历史上“红帮裁缝”的发源地，“红帮”之名源于为往来通商的红头发欧洲人缝制衣物。得益于家族传承，潘榕从宁波深厚的纺织业历史根基中汲取养料，使PANTTERFLY对东西方服饰文化交融具有先天的敏锐感知。巧合的是，宁波的简称“甬”与“蛹”形近音同，不禁让人联想到PANTTERFLY化蛹成蝶的美妙意象。
立足于宁波，PANTTERFLY将分店延伸至附近的杭州、慈溪等城市。在品牌发展的瓶颈期，潘榕来到意大利米兰进入马兰戈尼学院进修，完成了纺织技艺革新和全球化思维的注入。米兰不仅带给PANTTERFLY国际视野，这座传承悠久的手工艺名城也让潘榕加深了对技艺和创新面料的理解。
2017年，PANTTERFLY正式入驻深圳南山，并在深圳这个服装产业聚集地设立了艺术时尚空间与万象前海店铺，开启了一系列创新试验与零售布局。依托深圳的科技城市地位，PANTTERFLY进一步融入了虚拟时装、AI设计和可持续时尚基因。
可见，四座城市形成“工艺-设计-科技-商业”的闭环，共同托举PANTTERFLY从本土品牌跻身为全球化参与者。这在中国品牌的成长中并非孤例，从破茧孵化到振翅飞舞，本土丰厚的文化传承和与世界接轨的眼界是品牌不可或缺的无形资源。
下一站，巴黎
她透露：“设计灵感来自于一次旅行，我住的地方推开窗户有一片森林公园，早晨的时候迷雾弥漫着整个森林，空气中能闻到泥土和青草的气息，此刻我更能够清晰地听到自己的内心，像是一种净化。所以在设计中，我们大胆的调和了色彩的明度与亮度，让所有的色彩看起来即不张扬，又有自己的小心思，来表达秋冬所带给大家的温暖，和自然所带给大家的净化。”
至于选择巴黎作为首次海外SHOWROOM的举办地，FN中国认为极具挑战。在2024年巴黎时装周期间，不少中国设计师品牌被外媒简化为“中国风”符号秀，PANTTERFLY如何避免成为全球化橱窗中的文化标本？
对此，潘榕并不讳言商业角度的考量：PANTTERFLY选择巴黎的原因不仅在于这座城市是全球公认的时尚之都，更聚集着来自全球各地的买手，其意义早已超越地理概念，如同精密运转的古老钟表，每个齿轮都镌刻着时尚产业的集体记忆，是创意与商业共振的能量场域。
而更大的自信来源于设计角度——从「呼·吸」到「与世隔绝的花园」，从「海边的芙洛拉」到本次「雾里的颜色」，PANTTERFLY的设计语言和表达方式可能是最跳脱于传统“中国符号”的品牌之一。她强调，品牌打造SHOWROOM的最终目标是塑造一种设计认知，包含极简剪裁、解构主义和欧洲面料的重新诠释，通过深层美学和独特的设计语言建立新的对话语法，而非表象的文化元素嫁接。
品牌出海之道
潘榕认为，一个品牌出海最重要的成长锚点是平衡文化共鸣与品牌的独特性。如果过度迎合当地文化可能丧失品牌辨识度，而完全照搬本土模式可能引发“文化冲突” 。所以有出海计划的品牌，提炼自身的精神内核是非常重要的，我们应该用国际化语言重新诠释本土文化元素。在PANTTERFLY本次2025秋冬系列中，就蕴含着这样三个设计考量：
一、建立“文化共鸣”而非“文化差异”——PANTTERFLY没有刻意满足西方市场对“异域东方风情”的期待，而是选择以人类共通的情感与审美为切入点。系列主题以“雾”为载体，用色彩疗愈焦虑，用剪裁解放身体。鼓励女性在“像雾一样自由流动”与“如色彩一般精准表达”中找到平衡，以自然感知的普适性引发文化共鸣。
二、弱化符号化设计并进行意象延伸——譬如在本次巴黎SHOWROOM的空间设计中，未使用任何中国符号，让观众通过抽象感知识别东方美学；在细节设计中，我们采用的流苏放弃了以往的印染图案设计，让流苏不再单一，为穿着者带来更加灵动与丰富的感受。
三、重构“他者”成为“平等参与者”——在传统“东方主义”视角下，非西方设计常被视为是一种“风格补充”，而PANTTERFLY通过设计逻辑的重塑，试图成为全球时尚话语的平等贡献者。譬如我们沿用了非遗技艺的疆绣去搭配法式的珠绣，相互的融合钩织出全新的刺绣特点，让设计元素的对话达到平衡。
潘榕向FN中国总结了PANTTERFLY的出海之道：作为中国的服装设计师，我们应该成为文化解读者，而非符号搬运工。每一个系列的问世，都是背后深度挖掘文化的基础，所以解构才是服装背后的精神内核。我们需保持“本地性思考”与“全球化表达”的张力，这样才会让品牌越走越远。
TIPS：完成巴黎展示后，PANTTERFLY将继续在3月26-29日于上海外滩MAISON WAVE画廊开启2025秋冬POP UP快闪店。
而今，背靠强大本土的消费市场、丰沛的文化解构能力和人工智能等科技的加持，以PANTTERFLY、ANGEL CHEN、SHUSHU/TONG为为首的新一代设计师和品牌更加大胆和自信，不仅打破了西方文化语境中的“东方主义”刻板印象，也在国际舞台兑现了丰厚的商业回报。
四座城市，化蛹为蝶
宁波不仅是中国东南沿海重要的港口经济强市，也是历史上“红帮裁缝”的发源地，“红帮”之名源于为往来通商的红头发欧洲人缝制衣物。得益于家族传承，潘榕从宁波深厚的纺织业历史根基中汲取养料，使PANTTERFLY对东西方服饰文化交融具有先天的敏锐感知。巧合的是，宁波的简称“甬”与“蛹”形近音同，不禁让人联想到PANTTERFLY化蛹成蝶的美妙意象。
立足于宁波，PANTTERFLY将分店延伸至附近的杭州、慈溪等城市。在品牌发展的瓶颈期，潘榕来到意大利米兰进入马兰戈尼学院进修，完成了纺织技艺革新和全球化思维的注入。米兰不仅带给PANTTERFLY国际视野，这座传承悠久的手工艺名城也让潘榕加深了对技艺和创新面料的理解。
2017年，PANTTERFLY正式入驻深圳南山，并在深圳这个服装产业聚集地设立了艺术时尚空间与万象前海店铺，开启了一系列创新试验与零售布局。依托深圳的科技城市地位，PANTTERFLY进一步融入了虚拟时装、AI设计和可持续时尚基因。
可见，四座城市形成“工艺-设计-科技-商业”的闭环，共同托举PANTTERFLY从本土品牌跻身为全球化参与者。这在中国品牌的成长中并非孤例，从破茧孵化到振翅飞舞，本土丰厚的文化传承和与世界接轨的眼界是品牌不可或缺的无形资源。
下一站，巴黎
她透露：“设计灵感来自于一次旅行，我住的地方推开窗户有一片森林公园，早晨的时候迷雾弥漫着整个森林，空气中能闻到泥土和青草的气息，此刻我更能够清晰地听到自己的内心，像是一种净化。所以在设计中，我们大胆的调和了色彩的明度与亮度，让所有的色彩看起来即不张扬，又有自己的小心思，来表达秋冬所带给大家的温暖，和自然所带给大家的净化。”
至于选择巴黎作为首次海外SHOWROOM的举办地，FN中国认为极具挑战。在2024年巴黎时装周期间，不少中国设计师品牌被外媒简化为“中国风”符号秀，PANTTERFLY如何避免成为全球化橱窗中的文化标本？
对此，潘榕并不讳言商业角度的考量：PANTTERFLY选择巴黎的原因不仅在于这座城市是全球公认的时尚之都，更聚集着来自全球各地的买手，其意义早已超越地理概念，如同精密运转的古老钟表，每个齿轮都镌刻着时尚产业的集体记忆，是创意与商业共振的能量场域。
而更大的自信来源于设计角度——从「呼·吸」到「与世隔绝的花园」，从「海边的芙洛拉」到本次「雾里的颜色」，PANTTERFLY的设计语言和表达方式可能是最跳脱于传统“中国符号”的品牌之一。她强调，品牌打造SHOWROOM的最终目标是塑造一种设计认知，包含极简剪裁、解构主义和欧洲面料的重新诠释，通过深层美学和独特的设计语言建立新的对话语法，而非表象的文化元素嫁接。
品牌出海之道
潘榕认为，一个品牌出海最重要的成长锚点是平衡文化共鸣与品牌的独特性。如果过度迎合当地文化可能丧失品牌辨识度，而完全照搬本土模式可能引发“文化冲突” 。所以有出海计划的品牌，提炼自身的精神内核是非常重要的，我们应该用国际化语言重新诠释本土文化元素。在PANTTERFLY本次2025秋冬系列中，就蕴含着这样三个设计考量：
一、建立“文化共鸣”而非“文化差异”——PANTTERFLY没有刻意满足西方市场对“异域东方风情”的期待，而是选择以人类共通的情感与审美为切入点。系列主题以“雾”为载体，用色彩疗愈焦虑，用剪裁解放身体。鼓励女性在“像雾一样自由流动”与“如色彩一般精准表达”中找到平衡，以自然感知的普适性引发文化共鸣。
二、弱化符号化设计并进行意象延伸——譬如在本次巴黎SHOWROOM的空间设计中，未使用任何中国符号，让观众通过抽象感知识别东方美学；在细节设计中，我们采用的流苏放弃了以往的印染图案设计，让流苏不再单一，为穿着者带来更加灵动与丰富的感受。
三、重构“他者”成为“平等参与者”——在传统“东方主义”视角下，非西方设计常被视为是一种“风格补充”，而PANTTERFLY通过设计逻辑的重塑，试图成为全球时尚话语的平等贡献者。譬如我们沿用了非遗技艺的疆绣去搭配法式的珠绣，相互的融合钩织出全新的刺绣特点，让设计元素的对话达到平衡。
潘榕向FN中国总结了PANTTERFLY的出海之道：作为中国的服装设计师，我们应该成为文化解读者，而非符号搬运工。每一个系列的问世，都是背后深度挖掘文化的基础，所以解构才是服装背后的精神内核。我们需保持“本地性思考”与“全球化表达”的张力，这样才会让品牌越走越远。
TIPS：完成巴黎展示后，PANTTERFLY将继续在3月26-29日于上海外滩MAISON WAVE画廊开启2025秋冬POP UP快闪店。
撰文：劭川
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