巴黎高定周之周三：Valentino、Elie Saab与Viktor&Rolf

1月28日的巴黎秀场通过 Valentino、Elie Saab 与 Viktor&Rolf 三场极具分量的发布，有力地证明了高级定制（Haute Couture）在当下的生命力。这不仅是关于缝纫与刺绣的技艺展示，更是关于创意如何重塑品牌灵魂的深刻探讨。

Valentino：凯撒全景机下的酷感

在品牌创始人 Valentino Garavani 逝世十天后，继任者 Alessandro Michele 在巴黎奉上了一场震撼人心的秀，将高级时装与概念艺术完美互文。

秀场布局堪称神来之笔，800 名宾客围绕着一系列 Kaiserpanorama（凯撒全景机） 落座。这是一种由 19 世纪德国科学家发明的、通过小孔观察立体图像的电影雏形装置。Michele 将这些暗盒重新构思为微型展示舱，模特进入舱内停留 15 秒，在强光照射下旋转、摆拍。这种“窥视感”与“展示感”的并置，精准捕捉了当代高定的本质。

这是 Michele 入主 Valentino 以来最出色的一季，显而易见，他已彻底掌握了高定工坊（Atelier）的精髓。风格中充满了“大剧院”式的恢弘与华丽，这本就是品牌 DNA 的一部分。大量 Art Deco 图案被转化为刺绣细节，珍珠缀满的瓜皮帽与亮片勾勒出的几何圆弧交相辉映，展现出一种属于 21 世纪的“间战时期”优雅。

现场色彩的饱和度几乎是“爆炸性”的，堪称 Yves Saint Laurent 巅峰期后再现的最迷人色调。相比某些同行对黑色的单调偏执，Michele 大胆尝试了罗马紫撞击明黄、炽热红丝袜搭配青柠绿——这种极致的冲突感在细腻的垂坠工艺下显得异常和谐。

压轴的一系列头饰和冠冕仿佛来自塞西尔·B·戴米尔（Cecil B. DeMille）的电影，将模特塑造为远古巴比伦公主或美索不达米亚女神。

前排嘉宾席位（从 Elton John 到 Dakota Johnson）以及秀场外数千名狂热尖叫的粉丝证明，Michele 时代的 Valentino 依然拥有无可比拟的社会声量。如果大师 Valentino 在天有灵，想必也会为此感到自豪。

Elie Saab：马拉喀什的“黄金眼”

Elie Saab 本季选择在埃菲尔铁塔对面的夏乐宫（Palais Chaillot）发布，开启了一场关于金色与异域风情的华丽叙事。这也是这位黎巴嫩设计大师进入本年代以来，对高定最清新的一次重构。

“1970 年代的摩洛哥，嬉皮时髦（Hippie Chic），精致的小马甲，以及极致的魅力，”Saab 在谢幕后的欢呼声中如是说。晶钻如瀑布般从华丽的长裙上倾泻而下。剪裁上既有女神般的柱状廓形，也有极具权势感的复杂结构。紧致的雪纺网格与细如发丝的皮革织物交错，辅以亮片、珠饰和金属圆章。独特的 Ombré 渐变雪纺与大面积的金色涂层，让整个系列显得性感而不失矜持，精准避开了流于俗套的艳俗。

本季的秀场配乐堪称年度最佳，一支 20 人的室内管弦乐团 现场演奏，将摇滚曲目改编为优雅的古典乐，小提琴的拨奏与模特的步态同步，营造出一种既有电影质感又毫不费力的“Talitha Getty”式名媛风范。

Viktor&Rolf：概念艺术的高定

作为时尚界最著名的概念艺术家，荷兰双人组 Viktor&Rolf 本季在巴士底歌剧院后的 Grand Palais Immersif 玩了一场视觉魔术。

秀场只有一位核心模特，最初只穿着白色的背心短裤。设计师 Viktor Horsting 与 Rolf Snoeren 亲自上阵，充当装扮师（Dressers）。随着一打模特轮流走过舞台并脱下身上的单品——从拉夫领、手风琴式褶皱袖口到都铎风格的 plissé 衬衫——设计师们将这些元素逐一堆叠、安装在核心模特身上。

当音乐节奏推向高潮，最后一名模特带出几根金属杆并插入这套巨型复杂造型的底座。伴随着雷鸣般的掌声，这名模特最终悬浮、飞升到了半空之中。

这种“点石成金”般的创意瞬间，再次印证了 Viktor&Rolf 的核心逻辑：高定不仅是关于衣服，更是关于对“现实”的戏剧化解构。在所有人都追求实穿主义的当下，他们依然在守卫时尚最原始的惊奇感。