Fendi：Maria Grazia Chiuri礼赞身体自由

在Fendi 2027春夏系列中，创意总监Maria Grazia Chiuri将“身体”置于叙事核心，将其视作情感自由的宣言，也是男性气质与女性气质交汇的场域。

Chiuri表示：“身体永远是出发点……我们之所以使用时尚，是因为无论面对哪个品牌，我们最终都希望改变自己的身体。”

本季大秀从诗人E. E. Cummings那句著名诗句——“I like my body when it is with your body（当我的身体与你的身体相伴时，我喜欢我的身体）”——汲取灵感，试图通过如同“第二层肌肤”般的服装捕捉当下时代的精神。这些衣服具有某种通透、开放的特质，并与当代人的情绪产生共振。

整个系列从内衣出发，并同时面向男性与女性展开。设计围绕轻盈、近乎失重的层叠展开，在遮蔽与显露之间游走。蕾丝、刺绣以及不同材质的拼接，被置于丰富而鲜明的色彩之中。

这一季的美学同样受到传奇艺人Raffaella Carrà的深刻影响。作为全球流行文化中令人难忘的标志性人物，Carrà之所以成为Chiuri的重要参照，在于她不断打破规则、瓦解关于欲望的等级秩序，并在生活与思想层面坚持绝对独立。无论是在日常生活中，还是在那些已经成为传奇的舞台造型里，她始终代表着一种不受约束的自我表达。

对Chiuri而言，20世纪70年代意大利电视文化中的两位代表性人物——Adriano Celentano与Raffaella Carrà——都象征着一种全新的存在方式。Celentano被视为意大利最早公开展现男性性感魅力的男性明星之一，而Carrà则以鲜明的身体表达与个人独立性改变了大众文化。

“他们在20世纪70年代给了我们一种关于身体自由的新想象。”Chiuri表示。而70年代恰恰也是塑造Fendi品牌DNA的重要时期。

某种意义上，这也是一种反叛。Chiuri将它形容为一种“熟悉的反叛”：“一种属于我们的、全新的存在方式。”因此，大秀的视觉世界也加入了大量对意大利文化的强烈致意。

舞者伴随着Adriano Celentano的经典歌曲《Prisencolinensinainciusol》展开极具感染力的表演，而四周不断重复、延伸的镜面，则让身体与空间不断相互折射。

秀场本身的空间设计同样向当代艺术致敬，直接受到意大利艺术家Luciano Fabro作品《Cubo di specchi》（镜面立方体）的启发。镜面将整个空间转化为一种沉浸式体验，也迫使观看者不断面对“他者”映照出来的形象。

Maria Grazia Chiuri将Fendi 2027春夏大秀的空间形容为“一座镜面剧场”，在这里，“我们从他人的身体中看见自己的倒影”。

“对于我们这一代人而言，迪斯科舞厅曾经是一个代表自由与相遇的地方。人们在那里跳舞，更重要的是，重新与其他人建立连接。但今天，我们往往已经失去了这种连接。”这位出生于罗马的设计师在接受FashionNetwork采访时说道。

她同时提到，回到罗马——这座“一切开始的地方”——让她重新获得了一种“特别的能量”，也让她有机会分享自己的根源，包括自己的文化根源。

因此，这一季最终指向的是一种没有等级之分的时装：强调流动性，也强调材质之间的冲突。在T台上，从众主义与性别刻板印象被彻底拆解。不同身体彼此交汇，不同面料与衣长也相互混合。对比无处不在：光泽与哑光、轻盈与厚重、丝绸与豹纹不断碰撞，形成充满触觉感的对话。

一些具有隐喻意味的服装尤其突出。其中包括将原本属于室内的睡袍重新塑造成可以穿至户外的服装，以及天鹅绒与羊皮纸质感材质等意想不到的组合。奢华细节同样贯穿整个系列。精致的珠宝装饰鞋履，为这场带有“朋克资产阶级”气质的设计收尾。

最终，这是一个强调力量感，同时又具有民主意味的系列。男性与女性被置于平等的位置，身体本身成为值得庆祝的主体，而一切形式的束缚都遭到拒绝。