蒋琼耳《时间的呼吸》于法国纳博维亚古罗马历史国家博物馆盛大开幕

5月19日，国际艺术家蒋琼耳创作的大型当代艺术展《时间的呼吸》（Le Souffle du Temps）于法国国家级考古博物馆纳博维亚古罗马历史国家博物馆（Musée Narbo Via）隆重开幕。

《时间的呼吸》展览由纳博维亚古罗马历史国家博物馆主办，暨庆祝博物馆成立五周年的重要文化项目之一。展览以当代艺术语言回应古罗马文明遗产，在跨越两千年的历史空间中，展开一场关于时间、记忆、人类文明与精神世界的深度对话。

开幕式当晚，来自法国及世界各地文化界、政界、艺术界及国际机构的重要嘉宾齐聚南法纳博讷市（Narbonne），共同见证这一史无前例的跨越两千年文明与时间的对话。

展览开幕仪式由 Valérie Brousselle 女士主持，作为纳博维亚古罗马历史国家博物馆馆长，她首先代表博物馆欢迎各界嘉宾的到来。博物馆建筑设计事务所 Foster + Partners 的代表建筑师 François-Pierre Curato 出席并发表讲话。

随后，艺术家蒋琼耳围绕《时间的呼吸》的创作理念与展览愿景进行了分享，讲述了展览中关于文明、时间与“在一起”的思考，并特别向参与本次展览筹备与实现的博物馆团队、合作伙伴及所有幕后工作人员表达感谢。

纳博讷市政府方面，市议员 Vincent Beylerian 以及主管文化与城市活动事务的副市长 Yves Penet 出席并致辞。法国国家行政与文化系统代表方面，奥克西塔尼大区议会议员及旅游经济委员会主席 Catherine Bossis 及奥克西塔尼大区副主席 Claudie Faucon-Mejean，以及奥克西塔尼大区文化事务局（DRAC Occitanie）代表 Didier Delhoume 共同出席并发表讲话，体现了法国国家文化体系及地方公共机构对于本次《时间的呼吸》展览的高度重视。

在古罗马遗址之上，重新聆听时间的呼吸

—其当代艺术作品与古罗马文明相遇，在形式、材质、象征意涵与时间层叠之间，推动考古文明与当代创作的深度对话，并以此为契机，跨越疆界，连接多元文化与人类文明。

展览《时间的呼吸》不仅为馆藏文物注入了全新视角，更生动地诠释了博物馆在文化传承与创新上的宏伟抱负。在这一独特的历史场域中，艺术不再只是展示，而更成为一种以当代回应文明的方式——在时间的沉积之中，重新开启不同文明之间的对话，并指向一个始终被探寻的共同命题：

我们在一起吗？我们如何在一起？

一场深邃的文明之思

在此次与 Narbo Via 古罗马历史国家博物馆文物馆藏的跨时空对话中，艺术家蒋琼耳于常设展厅的核心地带，呈献了十二尊岩彩神兽雕塑，由此叩问她孜孜以求的问题：“我们在一起吗？我们如何在一起？”这些充满奇幻色彩的生命体提出了这一当下最为紧迫的命题。神兽是由各大古老文明的瑰丽想象交织而成的“混血儿”。这些象征性的存在，其灵感不仅源自悠久的中国神话，亦广泛汲取了玛雅文明、古埃及与古印度等根源文明的精髓，旨在传递勇气、智慧、博爱与善良等普世价值。它们静谧地伫立于展线之中，与古罗马神话遥相呼应，在不同文明间建立起微妙的情感联结，进行一场深邃的文明之思，由此探讨了人类文明的核心命题：个体在宇宙中的归宿、人与万物生灵的羁绊，以及那道横亘于可见与不可见世界之间的永恒边界。

新材料与媒介的游戏

展览《时间的呼吸》不仅是蒋琼耳艺术探索的延续，更开辟了新的图景：与纳博讷( Narbonne )古代文化遗产的深度对话。艺术家以一种审慎而细腻的视角介入常设展厅，将创作重心聚焦于象征性的符号、承载记忆的媒介，以及时间的层叠。

在创作手法上，部分作品采用了令人联想起岩画的天然矿物颜料，与馆内珍藏的古代壁画形成了跨越千年的回响;另一些作品则创作于薄薄的蜡片之上，通过半透明的质感、自然的裂纹与重叠的层次，营造出过去与现在交汇的鲜活画面。这种对时间的视觉呈现，与 Narbo Via古罗马历史国家博物馆内的考古文物构成了紧密的共鸣。这些带有风化痕迹、岁月沉积与残缺叙事的古物，与艺术新作共同编织出一场关于时间的生命对话。

本次展览中，蒋琼耳最新创作的作品《世界之路》( Via Mundus ) 是被此次与古罗马文明对话而激发的全新创作，并发展了她的“时间拓片术”，以当代人的勇气和决心融合时间与文明的残片，在时间的呼吸中形成面向未来的新时序。

书写、记忆与隐匿之声

蒋琼耳围绕“女书”展开的创作，是其对“被掩埋的记忆”这一课题的深度延伸。女书起源于湖南江永地区，曾由当地绣女独创并使用。这一如今几近失传的文字系统，是一段长期处于边缘地位的女性心声的独特见证。

“新女书”既是对这一传统的延续，亦是一种坚定的突破。作为蒋琼耳创立的当代书写形式，它被定义为 21 世纪女性表达的载体。植根于传统女书，这一新语言源于艺术家的一个敏锐观察：古老的女书虽然动人且珍贵，却已无法完全承载当代女性的身影、气度与力量。以此记忆为种，艺术家创造了一种前所未见的视觉语言：她汲取了篆书坚韧的风骨、草书灵动的自由，以及甲骨文那近乎神圣的原始质朴。在现代科技的辅助下，这四种笔墨能量交织碰撞，孕育出一种既深扎传统、又全然现代的新书法形态。

通过将其置于 Narbo Via 古罗马历史国家博物馆的常设展线中，新女书与馆藏的古罗马拉丁铭文展开了一场微妙的对话，引导观众去思考：何者得以流传？何者终将消逝？艺术又如何让被遗忘者重见天日？这种互文关系亦是对女性地位与教育权的回响——无论是在古罗马还是中国历史上，女性接触阅读与书写的权利都曾长期受限。

这种两种文字、两大文明、两段记忆的交汇，构成了一次诗意的沉思：艺术如何启迪并重塑我们的文化遗产。

呼吸的仪式：当艺术彼此共振

法国当地时间 2026 年 5 月 19 日晚，开幕仪式于纳博维亚古罗马历史国家博物馆内正式举行。这不仅仅是一场开幕仪式，更是一场“综合性的文明仪式”——展览、身体、声音、空间、历史与当下共同发生。

法国著名舞蹈家、编舞家 Sylvain Groud 与艺术家蒋琼耳共同呈现了一场专为纳博维亚古罗马历史国家博物馆与《时间的呼吸》展览创作的沉浸式即兴舞蹈表演《之间（Between）》。

Sylvain Groud 现任法国北方芭蕾舞团（Ballet du Nord）艺术总监，长期致力于探索舞蹈与公共空间、建筑环境及社会参与之间的关系。他的创作强调身体与空间的感知连接，并通过开放性的现场表演，建立艺术与观众之间更直接、更自由的互动。

此次演出突破了传统舞台边界，将整个博物馆空间转化为一座流动的“剧场”。

表演由博物馆标志性的古罗马石墙区域开始。在高达数十米、承载着两千年历史记忆的石碑墙前，舞蹈家与艺术家的身体仿佛与古老文明展开对话。随后，演出穿越博物馆常设展厅，沿着展览与馆藏文物之间构建的时间脉络不断推进，最终抵达博物馆中庭空间。

在整场演出中，蒋琼耳以“时间”的化身出现，与 Sylvain Groud 共同展开一场充满即兴性与精神张力的现场创作。舞蹈、行走、凝视、停顿与空间中的光影、镜面、石刻彼此交织，使整个博物馆成为一个不断呼吸、不断流动的生命体。

观众并非作为传统意义上的旁观者存在，而是随着艺术家与舞蹈家的移动共同穿行于展厅之中，以沉浸式和互动性的方式融入表演本身。身体与空间、历史与当下、艺术与观众之间的界限在这一过程中被不断打破与重构。整个演出既像一场仪式，也像一次关于文明、记忆与生命的共同漫游。

这场特别创作的沉浸式表演，不仅回应了《时间的呼吸》展览关于“文明如何延续” 、“人类如何共同存在”的核心命题，也使观众在身体感知与情感体验之中，真正进入了艺术家所构建的“时间的呼吸”。

（图片及文字均来自纳博维亚古罗马历史国家博物馆）