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随着全球领先的商场买手们继续分析时装月至今传递出的关键信息,Harrods的时尚采购总监Simon Longland给出了他的评判。
他表示:“Fendi是米兰时装周的亮点,其推出的系列将传统工艺与现代精致完美融合。该品牌平衡传统与现代魅力的能力,使其成为本季当之无愧的领跑者。”
至于Erdem,他认为“2025秋冬伦敦时装周是对精致影响力的一次探索,Erdem推出了本季最出色的系列——其诗意的优雅在大英博物馆的精彩展示中得到了进一步升华”。
就时装秀本身而言,Dolce & Gabbana也给Simon留下了深刻印象,“Dolce & Gabbana掌握了打造精彩秀场的艺术,模特们从T台自然地过渡到露天场地,现场的DJ表演将秀场的活力传递给了周围的人群。这种沉浸式的形式模糊了高端时尚界与城市本身之间的界限,营造出了一种充满活力且包容的体验”。
他关注到的米兰时装周的关键趋势包括毛茸茸的质感。他说:“羊毛皮和人造皮草在T台上占据主导地位,不仅出现在完整的夹克和外套以及内衬中,还作为装饰出现在裤子和裙子上。”
他还留意到了带有一抹红色的柔和色调。
他解释道:“黑色和象牙色构成了大多数系列的基础色调,而棕色系——从柔和的拿铁色调到浓郁的深咖色——成为了最突出的色彩主题。在设计师们选择运用色彩的地方,红色无疑是最引人注目的,从鲜亮的猩红色到深沉的波尔多红都有呈现。”
Longland也注意到了皮革和绒面革的复兴,“这是对毛茸茸趋势的自然补充……而且不仅仅局限于外套”。
超大号针织品也是关键元素,“厚实、包裹感强的针织品为本季增添了触觉上的舒适感和低调的奢华感,契合了本季的主题”。
与此同时,他总结出的伦敦时装周的关键主题包括“各种绿色调——薄荷绿、苹果绿、草绿色——贯穿于Erdem、Huishan Zhang和Emilia Wickstead的系列中,而装饰元素成为了焦点,从镶嵌水晶的礼服到精致的亮片拼接都是如此。
“20世纪60年代的风格影响在Emilia Wickstead和Huishan Zhang的作品中体现为重新演绎的药盒帽、雕塑感的迷你裙和新颖的PVC外套,同时色调变得更加柔和——柔和却又经过精心挑选的色调成为了Roksanda、Erdem和Edeline Lee作品的特色”。
与米兰时装周一样,他认为外套是“兼具功能性与奢华感的关键单品”,但在伦敦,外套似乎更注重奢华的细节、色彩和功能性,而非毛茸茸的质感。
Longland喜欢“Huishan Zhang的水晶细节和Simone Rocha的珍珠装饰配件,它们将实用性提升到了奢华的高度。这一点在Burberry体现得最为明显,深泥色调的风衣、大衣和雨披再次彰显了该品牌在抵御恶劣天气方面的专业能力。标志性的格纹图案以一种低调克制的方式呈现,通过静谧的精致感强化了品牌的传统底蕴”。
他还认为艺术也“留下了印记”,尤其是Erdem与Kaye Donachie的合作“将肖像画融入到了织物中”,而SS Daley“借鉴了Francis Cadell的笔触风格”,Roksanda则“Phyllida Barlow的雕塑语言重新诠释为体积和形态”。
总体而言,他认为伦敦时装周的这个季节“体现了克制与影响力——奢华是经过精心设计的,创新是有分寸的,过去与现在之间的对话比以往任何时候都更具吸引力”。
他表示:“Fendi是米兰时装周的亮点,其推出的系列将传统工艺与现代精致完美融合。该品牌平衡传统与现代魅力的能力,使其成为本季当之无愧的领跑者。”
至于Erdem,他认为“2025秋冬伦敦时装周是对精致影响力的一次探索,Erdem推出了本季最出色的系列——其诗意的优雅在大英博物馆的精彩展示中得到了进一步升华”。
就时装秀本身而言,Dolce & Gabbana也给Simon留下了深刻印象,“Dolce & Gabbana掌握了打造精彩秀场的艺术,模特们从T台自然地过渡到露天场地,现场的DJ表演将秀场的活力传递给了周围的人群。这种沉浸式的形式模糊了高端时尚界与城市本身之间的界限,营造出了一种充满活力且包容的体验”。
他关注到的米兰时装周的关键趋势包括毛茸茸的质感。他说:“羊毛皮和人造皮草在T台上占据主导地位,不仅出现在完整的夹克和外套以及内衬中,还作为装饰出现在裤子和裙子上。”
他还留意到了带有一抹红色的柔和色调。
他解释道:“黑色和象牙色构成了大多数系列的基础色调,而棕色系——从柔和的拿铁色调到浓郁的深咖色——成为了最突出的色彩主题。在设计师们选择运用色彩的地方,红色无疑是最引人注目的,从鲜亮的猩红色到深沉的波尔多红都有呈现。”
Longland也注意到了皮革和绒面革的复兴,“这是对毛茸茸趋势的自然补充……而且不仅仅局限于外套”。
超大号针织品也是关键元素,“厚实、包裹感强的针织品为本季增添了触觉上的舒适感和低调的奢华感,契合了本季的主题”。
与此同时,他总结出的伦敦时装周的关键主题包括“各种绿色调——薄荷绿、苹果绿、草绿色——贯穿于Erdem、Huishan Zhang和Emilia Wickstead的系列中,而装饰元素成为了焦点,从镶嵌水晶的礼服到精致的亮片拼接都是如此。
“20世纪60年代的风格影响在Emilia Wickstead和Huishan Zhang的作品中体现为重新演绎的药盒帽、雕塑感的迷你裙和新颖的PVC外套,同时色调变得更加柔和——柔和却又经过精心挑选的色调成为了Roksanda、Erdem和Edeline Lee作品的特色”。
与米兰时装周一样,他认为外套是“兼具功能性与奢华感的关键单品”,但在伦敦,外套似乎更注重奢华的细节、色彩和功能性,而非毛茸茸的质感。
Longland喜欢“Huishan Zhang的水晶细节和Simone Rocha的珍珠装饰配件,它们将实用性提升到了奢华的高度。这一点在Burberry体现得最为明显,深泥色调的风衣、大衣和雨披再次彰显了该品牌在抵御恶劣天气方面的专业能力。标志性的格纹图案以一种低调克制的方式呈现,通过静谧的精致感强化了品牌的传统底蕴”。
他还认为艺术也“留下了印记”,尤其是Erdem与Kaye Donachie的合作“将肖像画融入到了织物中”,而SS Daley“借鉴了Francis Cadell的笔触风格”,Roksanda则“Phyllida Barlow的雕塑语言重新诠释为体积和形态”。
总体而言,他认为伦敦时装周的这个季节“体现了克制与影响力——奢华是经过精心设计的,创新是有分寸的,过去与现在之间的对话比以往任何时候都更具吸引力”。
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