上海时装周如何实践“首发经济”？

金秋十月，2025春夏季上海时装周如期而至。五湖四海、八方来客齐聚中城，迎来了国内外时尚品牌的饕餮盛宴。本届时装周以“识见新生态”为主题，于10月9日正式拉开帷幕。“全球首秀”“创意联乘”“中国文化”等一系列关键词纷至沓来，闪耀在本届时装周的秀场和论坛，从新天地到洛克外滩源，从苏州河畔绵延至徐汇滨江，上海积聚品牌势能，照出星光璀璨。

10月19日晚的黄浦江畔，上海时装周压轴Moncler Genius“天才之城”活动徐徐展开，在将本届时装周推向了高潮的过程中，画上了圆满的句号。上海在当前行业面临诸多挑战的当下，依旧充满了活力和创造力，诸多重量级国际品牌的加入与高品质展现，再现了上海创新开放的城市价值，以及对创意产业的多元包容。今日之上海，既是一座“天才之城”，亦是创新、包容，充满生机的创意之城、新生态之城。

上海时装周历经数十载锤炼，已臻至化境。2025春夏季的有序展现，让我们看到了其野心和格局，它不仅仅是时尚界的盛会，更是产业生态共建者积极参与的舞台，它正从“作加法”进阶至“作乘法”：新合作伙伴的加入、新地标的亮相、新项目的呈现、新模式的涌现……

一系列新举措、新生态，都预示着上海时装周正发挥着“码头文化”的效应，持续引领全国的首发经济，吸引来自全球的新品发布。

全球首秀齐聚上海

10月9日，新天地太平湖畔，由幻彩LED屏幕组成的秀场外立面播放着数字艺术家精心制作的创意视频，与夜晚的灯光相呼应，仿佛宣告时尚的“不眠之夜”即将到来；而秀场内，COMME MOI女郎们在音乐人刘敏特别创作的电子音乐背景下，迈着自信且轻盈的步伐缓缓走来。这是在2025春夏上海时装周开幕现场，吕燕携其品牌COMME MOI担纲开幕首秀。

秀是时装周的重点之一，正如上海时装周M SPACE首场对谈，由安踏CEO徐阳以可持续话题率先拉开帷幕。随后，由canU创始人崔丹、上海服装设计协会常务副会长、上海时装周组委会秘书长吕晓磊、Ontimeshow创始人顾叶丽、蕾虎创始人Tasha以及时装媒体人唐霜联合各抒己见，在现场首先就秀的话题金句迭出，唐霜说道：“时装史上每一个知名设计师都有过成名的秀，如果没有秀，时装会变得多么无聊。好的设计师就像是舞台剧导演或魔术师一样，能把你带进某种情境中。”

吕燕首次尝试以电子乐，来呈现COMME MOI新系列，在这一季，她以光影变化为主题，从艺术家James Turrell的艺术作品中获取灵感，在设计中通过通过流苏、色彩渐变和自然元素的细节设计，打造出她心目中的新女性形象。

本季上海时装周今年主打“识见新生态”，不只在于“新”，更在于“生态”。就像秀场上，无所不在新氛围，新主题、新潮流。问渠那得清如许，为有源头活水来，新品牌的加入，让上海时装周始终充满勃勃生机，国际品牌的倾情加入，也让整个时装周生态多元、丰满有力。

10月17日，上海时装周新天地秀场作品发布收官大秀在新天地太平湖畔的兰庭秀场上演，由英国著名时尚设计师品牌Vivienne Westwood倾力演绎。作为一家为数不多的独立运营的国际时装公司之一，Vivienne Westwood素来展现非凡的设计创意诠释朋克先锋精神。时装之外，品牌致力于提高公众对环保问题的思考，T台上，有意缉出的粗糙缝纫线，中性风格的随性搭配，生动地诠释着“买少一些，穿久一些”的品牌可持续发展理念。

事实上，上海时装周的国际化历程可以追溯至其创立之初。2003年，包括Vivienne Westwood在内的六大国际品牌齐聚浦东滨江大道，不仅标志着海外品牌开始以上海时装周为重要平台试水国内市场，也为时装周国际化视野和高水准执行规范奠定了基础。

当时，她本人也携手国际超模共同演绎了这场精彩大秀，那一年，也是该品牌在上海的第一家旗舰店落户。

时光芿苒，正如时尚是一个轮回。现任Vivienne Westwood品牌创意总监Andreas Kronthaler，当时也随西太后一同来沪。今年操刀闭幕大秀时，他不禁感慨上海活力丝毫不衰，“我发现上海依然充满活力，我感觉像回到家一样。”他更表示迫不及待明年继续，更计划开一场品牌展览：“上海的时尚浓度完全不输于巴黎、伦敦、纽约、米兰，选择上海就是选择未来。”

越来越多世界品牌选择上海，日前召开的2024年上海市外商投资企业百强发布会披露，上海作为跨国公司地区总部机构集中地区，已累计认定跨国公司地区总部998家。上海跨国公司地区总部数量再创新高，具有风向标意义，也再次彰显了上海的开放活力与韧性。

不仅是国际品牌，众相云集，百花齐放，每一个品牌呈现自己独特的，才能构建起一个共同繁荣的生态。国际时尚评论家Gemma Williams已经参加十年了，在她看来，这一季有不少令人印象深刻的年轻设计师，“首先是伦敦回来的设计师Joyce Bao，这是她的首秀。还有一位设计师是新天地主秀场的Officeh，他带来的虽然是传统的T台秀，但也加入了他自己的独特元素，场地的选取和整体体验感都非常自然；YAYI的秀也很有趣，她的展示形式与传统有所不同。”

正如Gemma所言，上海时装周的秀场上，正能感受到这一点。设计师陈安琪将自己游历各地寻找濒临消失的手工艺，融入ANGEL CHEN新一季的设计中，并携手CHAGEE霸王茶姬，展现东方美学。

而田如茵（Ruyin Tian）是2024年度“Redress设计大赛”得奖设计师之一，她的本季灵感来自“间”，将中国传统平面制版与西方立体裁剪结合，展现“留白”概念。设计师品牌TUYUE涂月的2025春夏系列以“周流”（Saros: The Dance of Moonphases）为主题，灵感来自“对天体运动周期性规律的观察”与“对人类自身的终极探索”。

STAFFONLY的秀场名为“LOST IN ERRORS 迷失谬误”，呈现了一个充满视觉错位与数字幻象的未来景象，整个秀场犹如一个模拟3D建模空间，设计师巧妙地运用“错误”贴图，意在表达设计不仅仅是对审美的探索，更是对数字世界日益增长的怀疑态度的反映。

时装周的“老朋友”、设计师Judy Hua在模特儿移动的步履间展现了棉花的一生——她在这一季中使用大量的全棉，棉与羊毛、羊绒、亚麻等多元化材料的混织，塑造质朴、独特又环保的全新系列。

除此之外，XIAOLI筱李、Short Sentence、DAMOWANG、PANTTERFLY、荷木HEMU、TUYUE涂月等代表中国设计多元发生的品牌，也在上海时装周新天地秀场发布打造的新生态中大放异彩。

产业联乘商贸共赢

作为上海时装周订货季核心载体，MODE上海服装服饰展本季亮相南丰集团旗下全新商业地标“艺丰中心”。尽管当前全球经济依旧面临诸多不确定性，MODE展的举办仍然为行业注入一缕阳光，根据数据统计，来自海外的品牌占比超过五成，较上季增长超过10%。参展方来自世界各地，包括法国、英国、美国、意大利等传统时尚中心，也有格鲁吉亚、乌拉圭以及东南亚各国等新兴时尚力量的加入。观众中除了买手、代理商、供应链专业人士之外，来自商业地产的观众数量较上季有所增加。

经过为期五天与国内市场的近距离接触，各品牌也取得了积极成效。如哥伦比亚包袋品牌CHILA BAGS，凭借其独特的哥伦比亚工艺之美受到了买家们的高度认可，品牌方表示未来会持续参与此类展会，以拓宽销售渠道。来自越南的高级定制婚纱品牌LINH NGA COUTURE在展会中也获得了可喜成果，不仅吸引了众多关注，还成功达成了实际的交易。

品牌在MODE上海服装服饰展展示新产品、新理念、新技术，除此之外，对于商业合作和交流的促进，更是品牌参加MODE的直观感受。盛泽是上海相邻的古镇，盛泽织造汇集了当地10家领先的材料企业，首次亮相“有料空间”特色展区，展示了传统与现代、材料与环保的交融，通过展示材料创新和可持续性成果，为产业上游带来了新的发展机遇。

而在HERMAY的主理人看来，参加MODE则是收获满满：“每天约有二十余组专业观众深度交流，其中主要是买手、线上运营商以及部分成熟品牌。”HERMAY将贵州侗族亮布料转化为现代包袋，以侗族传统百褶裙制成的包袋，以及灵感来源于贵州女性银饰品的“情锁包”等。“MODE帮助我们打开了接触面，目前已与超过三十个买手渠道和多个成熟品牌建立了联系。”

Ontimeshow本季依旧在上海西岸艺术中心开展，五天展期中，203个品牌展现了它们新创意趋势，以及设计师们最新的制衣理念和设计构想。

此外，TUBE、not SHOWROOM、LAB、HCH、TUDOO、XIN SHOWROOM和 BRIDAL MODA等合作展会点缀在上海时装周，构成丰富的生态，为各色品牌们搭建订货平台，满足它们的个性化需求。

H&M决定在上海成立中国设计中心早在四年前，当时他们就意识到，在中国，尤其在上海，“时常有着非常令人兴奋的事情正在发生”，H&M中国设计中心负责人Andreas Lowenstam在接受采访时强调，“我们一直希望与富有创意的本土设计人才拓展时尚产业的可能性、为中国新生代时尚力量带去更多关注与支持，同时也融入上海的时尚文化场景，更好地满足消费者多元化的需求。”而上海时装周，正是契合的平台。

今年5月，H&M位于南京东路悦荟广场的旗舰店焕新启幕。在开业接受FN中国采访时，H&M表示将依托于旗舰店的焕新回归，带来更多前卫的中国本土设计。过后不久，H&M就官宣与上海时装周联袂推出中国设计师合作联名系列，由独立设计师品牌GARÇON BY GARÇON担纲推出囊括女装、男装、男女同款以及配饰在内的秋冬系列，并在2025春夏上海时装周期间进行首发。联名系列以“Le Soleil太阳”这一自然万物之源为题，联名系列在H&M快闪空间于上海时装周“时尚周末”期间限时登陆兴业太古汇北广场，消费者可在现场试穿选购。

作为H&M中国设计中心负责人，Andreas Lowenstam最早在社交媒体和时尚杂志上看到了GARÇON BY GARÇON，他进而直接去拜访了品牌创始人兼创意总监唐大耘，一个半小时的茶叙中，他们聊了许多，创意、愿景、传承等等。在刚离开工作室时，Andreas Lowenstam就做了决定：“这个时机非常完美，我们感觉我们有很多相同的价值观，尤其是在创意和品牌愿景上。”

“最开始我们还是想要从挖掘GARÇON BY GARÇON本身带有神话感、少年感的东西。”唐大耘的设计带有很强的故事性，他一开始希望将个人的爱好和故事性带进合作的系列中，然后在和H&M一起工作之后，他想要传达更舒适、更生活化的方式给大家。“我们用了品牌比较经典的设计手法，用了一些神话图腾式的设计，不管是外套、裙装还是毛衣，都有不同的表现形式，其实都是围绕一个具有太阳感、少年感的故事元素去展开。”

在Andreas Lowenstam看来，“上海时装周是中国原创设计发展推广的最佳交流平台，我们与上海时装周双方都希望借由本次合作，与富有创意的本土设计人才拓展时尚产业的可能性、为中国新生代时尚力量带去更多关注与支持，同时也更好地满足消费者多元化的需求，拉近与热爱中国和亚洲文化的消费者之间的距离。”

帮助设计师，帮助时装品牌，探索新路径，打造新的时尚产业的生态，探索新路径，是上海时装周这些年来始终坚持的做的事情。尽管随着经济周期的变化，这条路也会遇到坎坷不平，充满挑战。

而在上海服装设计协会常务副会长、上海时装周组委会秘书长吕晓磊看来：“每个时代和阶段的挑战是一直存在的，就看大家如何在挑战中做到自己领域中的最好成绩。在整个中国社会产生巨大变化的环境背景下，作为新兴行业的时尚行业，最大的挑战便是在不断动态变化的挑战中挑战自己。”