Tommy Hilfiger：价值47.7亿美金的时尚流行文化

在本届纽约时装周期间，Tommy Hilfiger在纽约曼哈顿中心地带的标志性建筑——广场酒店（The Plaza Hotel）发布其2027春夏系列，广场酒店是纽约的地标性建筑，也是该品牌创始人Tommy Hilfiger与他的妻子曾在此的顶层公寓居住了十多年的地方。酒店建于1907年，坐落于第五大道和59街的交汇处，与中央公园隔街相望。它早已融入美国家喻户晓的流行文化，成为《西北偏北》（North by Northwest）和后来的《小鬼当家2》（Home Alone 2）等电影的取景地。几十年来，如同Tommy Hilfiger本人一样，广场酒店也接待过众多电影、文学和音乐界的明星。这正如同Tommy Hilfiger该品牌的影响力——它如同国旗一般的标识，几乎等同于美国流行文化的象征。

模特Gigi Hadid身穿宽松的红色长裤和棕褐色西装外套，搭配海军蓝渔夫帽，为这场时装秀拉开了序幕。随后的几套造型以品牌标志性的亮红色和海军蓝为主色调，并穿插着一系列大胆的色彩和图案，从亮黄色长裤到飘逸的丝绸连衣裙，应有尽有。

“我们以全新的面貌回归——但依然是Tommy Hilfiger，”Hilfiger在时装秀前告诉我们。这场秀标志着他时隔许久重返纽约时装周。“我们想向年轻人展示，我们能够将经典款式重新演绎，并再次推向市场。”

这位现年75岁的设计师于1985年创立了以自己名字命名的品牌，并强调最新系列旨在吸引Z世代。该品牌隶目前属于PVH集团，一直秉持着其所谓的“学院风现代演绎”（Prep Made Current）美学理念，从经典的美国风格中汲取灵感。

“早在时尚、音乐、娱乐和体育融合成为主流之前，Tommy Hilfiger就已将这些元素巧妙结合，”品牌市场总监Virginia Ritchie说道，并强调了PVH集团旗下该品牌自创立以来一直秉持的“FAMES理念”（时尚、艺术、音乐、娱乐和体育）。

这意味着该品牌一路参与了庆祝迪士尼2023年的百年华诞，支持凯迪拉克F1车队今年进军F1赛场，并与音乐、时尚和体育界的明星合作：从上世纪90年代的Snoop Dogg到2010年代中期的Gigi Hadid，再到今年的美国橄榄球运动员Travis Kelce。后两位也出现在Tommy Hilfiger的最新广告宣传活动中，与创始人以及包括韩国流行歌手Jisoo在内的众多艺人一同亮相。

“这些领域之间的联系比以往任何时候都更加紧密，因为我们首先关注的是人，而不是地理位置——他们的个性、他们的社群，以及他们是否与Tommy Hilfiger本人有真正的共鸣。而品牌大使、美国橄榄球运动员Travis Kelce完美契合了这一点，”Ritchie解释道，并概述了这种以关系为导向的品牌大使选择方式。

“过去三年，韩国歌手Jisoo与我的合作关系在多个项目中不断深化，而Gigi Hadid则是在我们首次合作十多年后再次回归。两人都获得了积极的反响，这充分体现了能够随着时间推移而不断发展，并持续引起不同世代和市场共鸣的合作关系的价值。”

Tommy Hilfiger在引领美国当代流行文化的背后，是一个高效而强大的管理团队共同带领着这样一家去年营业额高达47.7亿美元的公司——并且正致力于向高端市场转型，但这家美国品牌的优势在于能够巧妙地整合所有这些光鲜亮丽、备受瞩目的资源。最新发布的广告大片于8月底亮相，以奢华而极具纽约特色的广场酒店为背景，既展现了品牌的根基，也为这场时装秀拉开了序幕。更重要的是，揭示了品牌背后所深耕的文化。

FN独家专访

TH：最初的目标是在一个标志性的纽约场所展示这个系列。我认为广场酒店是理想之选：透过旋转门，你会看到来自城市各个角落，甚至世界各地的人们。从广场酒店眺望中央公园，景色本身就如同时装秀现场。这里汇聚了来自四面八方的人们，既有游客，也有上班族、外出享受夜晚时光的人，他们或是放松身心，或是尽情玩乐。这里真正融合了各种风格。我们的秀以经典款式为基础，但经过重新设计和现代化改造，旨在展现人们——尤其是在纽约——如何热爱做自己；旨在展现这些截然不同的个性，并通过对经典学院风的全新现代诠释来表达自我。这种现代感源于对比例、面料、细节和色彩的精雕细琢——有时隐晦，有时显露。此次，我们不仅庆祝我们的“徽章”标志，也庆祝我们的旗帜。你会发现，这个系列兼具运动感、休闲感、趣味性、青春活力和缤纷色彩。

FN：在纽约举办这场秀是否影响了你本季系列的设计？

TH：当然！纽约及其氛围总是能给我带来灵感。上一季，我们在史坦顿岛渡轮上举办了一场秀；再之前，则是在牡蛎酒吧。因此，我们总是寻找标志性的场所来展示系列，而这些场所之间总存在着某种灵感的联系。这与人息息相关——来自纽约各地的人们，无论是布鲁克林、曼哈顿、布朗克斯、皇后区还是史坦顿岛。纽约拥有真正的文化融合。它可能是世界上最具多元化的城市之一。所以你会看到各种各样的潮流。如果你想从街头寻找灵感，这里可能是最好的选择。

FN：对于品牌而言，每季选择标志性场地有多重要？

TH：我认为重要的是给观众留下难忘的体验。我相信，在当今时代，体验可能比任何事情都重要。我信奉“时尚娱乐”——这就是为什么我们致力于提供有趣、精彩且令人难忘的体验。

FN：这场秀会在你们的网站上进行直播。那么，你们是如何将这种“时尚娱乐”的概念变为现实的呢？

TH：它真正融合了时尚、娱乐和体验。我认为它就像照片和视频的区别。与静物和静态图像相比，视频由于其动态效果，更具吸引力，也更真实。我喜欢为我们的观众和粉丝提供沉浸式的体验，无论是通过我们的广告和营销，还是通过我们与F1和凯迪拉克F1车队等体育合作伙伴，亦或是与利物浦足球俱乐部的合作。我们坚信，激发灵感的体验和有意义的活动至关重要。

FN：前面几季，你在纽约时装周上亮相，再次巩固了你作为纽约时尚界重要人物的地位。这在过去的几季中对品牌产生了哪些影响？

TH：变化在于我们更加关注Z世代。我们一直是一个年轻的品牌，但我们密切关注着这一代充满热情的消费者。他们想要最新的潮流，想要穿得与父母不同，想要一些新颖的东西，同时又想要一些他们眼中属于这一代的经典款式。这就是为什么一切都始于真正的经典——但要进行现代化和革新。而要做到这一点，关键在于不断进化。我们需要在各个层面推动品牌发展：市场营销和广告、产品、版型、面料。当然，我们也要保持品牌故事的一致性，保持产品展示方式的一致性，以及保持与消费者真诚互动的方式。

FN：作为纽约时装周的形象大使，鉴于目前美国市场和美国消费者正受到特别重视，你如何看待纽约时尚界的动态？

TH：我感觉纽约一直在向前发展。这里精彩纷呈。有音乐会、比赛、百老汇、剧院、夜总会、餐厅，还有熙熙攘攘的交通、新店开业……整个市中心都充满活力——Soho区、唐人街、下东区、布鲁克林等等。

FN：这里都比三四年前更热闹吗？

TH：我认为自新冠疫情以来，纽约时装周的发展势头更加强劲。更多设计师参与了时装周，我相信今年的纽约时装周会比以往更加精彩。你看看街上，到处都是热闹景象。今天也是人们假期结束后返回工作的第一天。随着天气转凉，人们会穿上秋装。街上车水马龙，熙熙攘攘——空气中弥漫着一股活力。

FN：是什么让你对时尚界如此乐观？

TH：氛围正在改变，因为美国市场表现更好。世界其他地区的业务也在持续增长。亚洲市场对我们来说非常强劲。欧洲市场也很稳健。所以，当我们在纽约时装周期间举办时装秀时，来自世界各地的人都会前来。编辑、记者、时尚博主、时尚专业人士以及纯粹出于好奇的人都会从四面八方赶来。这让整个城市充满活力，令人兴奋不已。

FN：你在本季看到哪些有趣的设计师？

TH：我真的没时间去看很多秀。但有很多顶尖设计师的作品，比如Public School回归了，这是一个非常棒的品牌。我会关注Alice + Olivia——创始人是我的好朋友；Anna Sui一如既往地出色——她仍然保留着我喜欢的那种怀旧感。操刀Carolina Herrera的Wes Gordon也是我的朋友，以及还有像Brandon Maxwell等等好友。我祝愿他们一切顺利。